Tipo: Online
Centro: Talleres de Escritura Creativa FUENTETAJA
Precio: 65,00 €
los precios pueden sufrir variaciones
Idioma: Español
Válido: España
TALLER DE POESÍA (Curso Online)
- Duración: 6 meses
- Apertura de grupos:
Junio 2006. Inscripción abierta hasta el 11 de junio. Plazas limitadas.
Siguiente apertura de grupos en septiembre 2006.
- Precio del curso: 65 al mes
- Precio de la matricula: 30
- Cierre matricula: 11/06/2006
- Programa:
I.
La primera acepción de taller nos acerca a trabajo manual. Así, taller es el lugar en que se trabaja una obra de manos. Los significados asociados a escuela o seminario de ciencias o artes, o al conjunto de discípulos de un maestro son posteriores.
Los significados de poesía van por otros caminos pues connotan con belleza, idealidad, lirismo o sentimiento hondo. (No hay que olvidar, en todo caso, que poesía deriva del griego poiesis: creación, que deriva de poieo: yo hago).
Un taller de poesía, entonces, tiene que abarcar las dos vertientes. Porque el acercamiento a la poesía dentro de un taller significa trabajo consciente y metódico sobre nuestra materia, lo que nos acerca a la labor que se hace en una obra de manos. Al mismo tiempo la materia con la que tratamos: la palabra, es la que nos llevará por los caminos de la imaginación, de la emoción y de la inteligencia. De la belleza, con las distintas formas que tiene de manifestarse en estos tiempos postmodernos. Poesía, según Antonio Gamoneda es:
'la creación de un objeto de arte cuya materia es el lenguaje.'
La palabra como materia de la construcción literaria que con más propiedad es un arte: la poesía. Construcción es otra palabra a tener en cuenta, pues la poesía, y más aun en el seno de un taller, se construye de manera no demasiado distinta a como un pintor usa los colores o el escultor la piedra o el metal para construir su obra
La idea de construcción, de trabajo y de método nunca nos deben alejar de la idea de belleza o de emoción; de humor o lucidez. La emoción y lo sensible son una de las doctrinas de la poesía pero una entre otras. En este sentido, Unamuno nos dice:
'Piensa el sentimiento, siente el pensamiento;
que tus cantos tengan nidos en la tierra
y que cuando en vuelo a los cielos suban
tras las nubes no se pierdan.'
Esto, además, tiene relación con el funcionamiento de la mente humana, pues toda emoción está sustentada por esbozos de pensamiento así como lo sensible permea todas las tareas de la razón. No hay que olvidar que el elemento distintivo del homo sapiens es la palabra: la materia de la poesía.
Entonces, una de las tareas fundamentales a las que nos abocaremos en el taller será la de la composición. La de cómo hacer o construir los poemas, pues resulta evidente que la intuición y eso difuso que se denomina inspiración encontrarán un suelo más fértil en aquel que se preocupe y sea consciente del proceso de construcción de sus propios poemas. En el que al tiempo de estar atento a lo que pasa delante de sus ojos o detrás de ellos, trabaja con el resultado de esos momentos sabiendo lo que la gastada frase nunca se cansa de repetir: la poesía se escribe con palabras y no con ideas o iluminaciones.
II.
El desarrollo del arte contemporáneo en su transcurso por el siglo XX ha tenido una honda repercusión sobre los lenguajes del arte. Así, la pintura ha podido desprenderse de la representación y la poesía, siguiendo a Joao Cabral de Melo, ya no necesita que el poeta domine necesariamente un determinado tipo de técnicas retóricas o métricas. Esto casa con el aserto de Nicanor Parra cuando espeta: En poesía se permite todo
Escriban lo que quieran
En el estilo que les parezca mejor
Ha pasado demasiada sangre bajo los puentes
Para seguir creyendo --creo yo
Que solo se puede seguir un camino
En poesía se permite todo.
Entonces, en poesía hoy caben desde las invocaciones a las musas hasta fragmentos de anuncios televisivos; desde un soneto en endecasílabos o alejandrinos hasta composiciones tipográficas, versos libres, versículos o bloques de texto que incluyan conocimiento enciclopédico. Todo esto vale, o puede valer siempre que esté bien hecho, que funcione. Dilucidar que significa esto, la esencialidad subjetiva del hecho que un determinado texto funcione o no, será otra de las tareas importantes del taller.
III.
Otra área en la que desarrollaremos el taller será en la introducción continua de poetas, su poesía y los textos acerca del oficio de la escritura. En el arte de escribir, de componer poemas no hay recetas y cada obra debe desarrollarse de acuerdo a parámetros que van surgiendo de su mismo desarrollo. En este proceso la lectura juega un papel fundamental.
La lectura constante de la poesía, junto con el placer que conlleva y el conocimiento que proporciona, es acaso la mejor guía para ir adentrándose en el oficio del poeta. Por eso, durante cada entrega iremos introduciendo poetas, desde Homero hasta los contemporáneos y sus textos serán una guía de la que iremos aprendiendo y sobre la que iremos trabajando.
Esta relación con la obra preexistente forma parte de lo que podríamos llamar la educación de la mirada, o de los sentidos y es de gran valor a la hora de ir encauzando la producción de la propia obra. Al mismo tiempo, los comentarios sobre las obras presentadas podrán servir de importante centro de discusión sobre el que ir desarrollando el taller.
IV.
El papel del coordinador de un taller es sustancialmente distinto al de un docente que da una clase. Curioso oficio el de la poesía, que no se aprende en academias ni universidades dado que el material que usa es la moneda de cambio más común y usual: el lenguaje, que se presupone conocido por todos. La poesía se construye con las mismas palabras que a diario vertebran la vida: será su ordenación peculiar, las particularidades de su composición lo que le otorgue el poder que aun hoy, en una sociedad desacralizada y en un mundo desencantado la hace ser una parte vital de la cultura al tiempo de seguir relacionándose con el misterio y la magia.
La tarea, entonces, del coordinador, mucho más que ser la de un corrector de los ejercicios de los talleristas o un dictador de normas que debieran de ser seguidas, será la de alguien que observe y que sugiera. La de una compañía dialogante que pueda ir mostrando imágenes o maneras de hacer durante un camino. Muy apropiada aquí resulta una cita de Hermann Hesse :
Yo no puedo darle nada que no exista dentro de usted. Yo no puedo presentarle ninguna otra galería de cuadros que la de su alma. No puedo dar a usted nada; solo la ocasión, el impulso, la clave.
V.
Antes de iniciar la andadura, deberíamos enfrentarnos a ella como a un periplo. Esto en su primera acepción de viaje de circunnavegación y también en la última de trayecto espiritual.
Un taller de seis meses puede ser una aventura no distinta a un viaje del que solo se conoce a grandes rasgos su itinerario. Entonces, a soltar amarras y a adentrarse en los dominios de la poesía
Las lecciones se estrcuturan siguiendo el siguiente esquema:
I.
Presentación de los participantes
Variaciones sobre poemas.
II
Las palabras.
La metáfora.
III
El tema
La forma
IV
El tono
El haikú
V
Las vanguardias
La poesía de amor
VI
Las poéticas
Clausura
Profesorado
Andrés Fisher nació en 1963 en Norteamérica, creció en Sudamérica y desde hace doce años vive en Castilla. Se ha licenciado en ciencias naturales, doctorado en ciencias sociales y ha estudiado sistemáticamente el campo de las sustancias psicoactivas y su inserción en la sociedad. Su relación con la poesía comienza a mitad de los ochenta. Ha participado en la producción de publicaciones que combinan la poesía y la imagen y ha publicado tres libros, el último de los cuales, "Hielo" (Ed. Germanía 2000) obtuvo el Premio Gabriel Celaya.